<ol id="wzj05"><td id="wzj05"></td></ol>

<ol id="wzj05"><td id="wzj05"></td></ol>
<dfn id="wzj05"><s id="wzj05"></s></dfn>
<code id="wzj05"></code>

  • <output id="wzj05"></output>
       用戶名:
      密碼:
      紅木家具
              床榻  小件 
      客服熱線
      天價藝術品背后的故事
      天價藝術品背后的故事
      來源:新浪收藏    2018-04-10
              剛過去的2017年對已海內外藝術品市場來說是個“天價年”,不僅達·芬奇的《救世主》以4.5億美元創造了西方藝術品的天價,在國內齊白石《山水十二屏》也以9.315億元的天價刷新了中國藝術品的天價。通過這些天價藝術品,當下市場和熱點方面一目了然。
      北宋汝窯天青釉洗北宋汝窯天青釉洗
      趙無極油畫趙無極油畫
      明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐
      黃賓虹《黃山湯口》黃賓虹《黃山湯口》
      清康熙御制黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱柜清康熙御制黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱柜
        黃賓虹大熱標志藝術品市場走向成熟

        在2017年嘉德春拍上,黃賓虹92歲創作的山水畫《黃山湯口》創出3.45億元的天價,令人瞠目。這幅近現代的畫作價格不僅超越了古代山水畫大師的成交價,甚至徐悲鴻、張大千、傅抱石這樣的畫壇巨匠也甘拜下風。黃賓虹自己曾說“我的畫或許要50年后才能為世人所知”,這一點果真應驗了。黃賓虹的山水畫歷來曲高和寡,現在終于被廣泛接受認知。
        在《黃山湯口》誕生高價后,網上到處是“中國畫漲了一萬倍”的文章,其實這是對中國畫和黃賓虹缺乏了解。黃賓虹的山水畫涉獵廣泛,遠學北宋董源、巨然、范寬,中習元代黃公望、倪瓚、吳鎮,近法明末程邃。黃賓虹的山水畫用筆老辣,將枯筆、渴筆用到極致,“以書入畫”,有意識地將金石趣味融入自己的山水畫中。黃賓虹還是個美術史家,他的山水畫更具有文人畫的高度。“渾厚華滋”成為黃賓虹山水畫最突出的風貌與特征。
        《黃山湯口》的天價,標志著黃賓虹從此進入“億元畫家俱樂部”,成為與齊白石、徐悲鴻、張大千、李可染、傅抱石、潘天壽齊名比肩的“市場型”大師級畫家。黃賓虹完成了由學術到市場的過渡,獲得了買家的承認,這一點是非常不容易的。黃賓虹是一塊“試金石”,他的“大熱”說明中國藝術品市場在走向進步和成熟,國內書畫市場的鑒賞力這幾年在逐步提高。

        潘天壽否定了“中國畫不能畫大畫”之說

        2017年中國美術館觀眾人數最多的兩個大展,其中之一就是《民族翰骨——潘天壽大展》。在隨后的2017年嘉德春拍中,他的巨幅《耕罷》以8800萬元起拍,最終以1.58億元成交,成為潘天壽第3件過億元作品。此件《耕罷》曾為新加坡賜荃堂收藏,后入新疆雪蓮堂,之所以能拍出高價,完全是借著潘天壽誕辰120周年的熱乎勁。
        潘天壽擅畫巨制,在近代獨步畫壇。他的大畫,越大越奇,大而陽剛,力能扛鼎,完全推翻了一些人“中國畫不能畫大畫”的言論。他提出“越有民族性,越有世界性”,在中國畫一片西化聲音的環境下,堅持保留中國畫的傳統,這一點十分難得。潘天壽強調:“用筆須強其骨力氣勢,而能沉著酣暢,勁健雄渾。”潘天壽的繪畫審美是“強其骨”,畫面始終追求一種陽剛之氣。在近代中國畫創作中,潘天壽是“骨法用筆”最忠實的執行者。
        目前潘天壽存世《耕罷》有4幅,兩件橫幅,兩件豎幅。兩件橫幅,一件在寧海文物管理委員會,一件在潘天壽紀念館。兩件豎幅都是民間收藏,水平一般。近年潘天壽的畫作屢創高價,2015年春拍《鷹石山花圖》2.79億元,同年嘉禾秋拍《鷹石圖》1.15億元,說明市場對潘天壽的追捧。但另一方面,潘天壽的真跡民間存世不多,特別是巨幅畫作,買家要小心謹慎。
       
        西周“兮甲盤”打破國內青銅器成交紀錄

        在2017年7月15日晚西泠春拍上,被業界稱為比肩毛公鼎的重器國寶——西周商王五年青銅兮甲盤,在消失多年后露面。此件國寶兮甲盤以1.2億元起拍,經過激烈角逐,最終以1.85億元落錘,被網友調侃為“有史以來最貴的平底鍋”。在輾轉數百年后,這件吉金重器終于重歸故土被內地買家收藏,并打破國內青銅器成交紀錄。
        兮甲盤,也稱兮田盤,西周晚期青銅器,宋代出土,其內底133字的銘文,史料價值極高,對于研究西周官制、戰爭、封賞、稅賦、貿易等均有重要意義。在元代,兮甲盤曾流落民間,被大書法家、鑒藏家鮮于樞發現時,已經被折斷盤足,作為烙餅的炊具使用。后又輾轉收藏,清末歸于大收藏家陳介祺,后不知下落。其歷代出版著錄頗豐,多達百余種,是國內上拍銘文最多、著述最多、級別最高的青銅器。
        由于相關法規的限制,使得很多青銅器難以在國內拍賣市場露面,但商周青銅器多年來一直是國際拍場的焦點,今年紐約佳士得的4件商代青銅器均以超億元高價成交,青銅饕餮紋方尊以高達2.57億元拍出,足顯青銅器在國際市場的地位。兮甲盤在國內的高價成交,表明青銅器的價值正開始被內地藏家所認知,它的文物價值、歷史價值和藝術價值已逐漸得到體現。
       
        清御制黃花梨大頂箱柜流傳有序

        在2017年拍場中出現了一件家具重器——香港著名電影導演李翰祥舊藏的黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱柜。在歲尾的北京保利秋拍“古董珍玩”夜場中,此件大頂箱柜以8600萬元落槌,加傭金達9890萬元,以非常接近億元大關的天價創造了中國古典家具拍賣成交最高價,一舉超越了2013年9315萬元成交的紫檀西番蓮云龍紋頂箱柜。
        此柜原為龍順成硬木家具廠舊藏,上世紀90年代被香港導演李翰祥看中入其“清水山房”,1995年在嘉德拍賣后20多年未曾露面,此番再入市場堪稱巨獻。此柜高3.14米,寬1.56米,由黃花梨大料制成,體量碩大、紋飾華貴、工藝精美、氣勢撼人,一看便知是宮廷風格,世所罕見。柜體上雕刻著12只鸞鳳,襯以連云、湖石、牡丹、野菊、蘭草,運用高浮雕手法,具有康熙時期皇家御制家具的典型特征,實在是不可多得的稀罕之物。
        1995年,李翰祥為蓋影視基地籌措資金,在嘉德舉辦個人家具專場拍賣,28件家具中,這件大頂箱柜是壓軸的,估價也最高,達到150萬-200萬元,但遺憾的是當時流拍了,后來私底下成交了。此次之所以能以近億元拍出,與曾經名人收藏、流傳有序有很大關系。古典家具近年一直是拍場的小門類,主要以明清家具為主,缺少重器,難出高價。但鸞鳳牡丹紋大頂箱柜卻不同,它出身高貴,出自宮廷造辦處,拍出天價順理成章。

        明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐品相完好

        作為2017年市場中最重要的一件瓷器,明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐在拍賣前的幾個月就引起業內的極大關注。果然不負眾望,在2017年11月的佳士得香港秋拍“樂從堂藏明代宮廷珍器”專場中,以1.2億港元起拍,經過多輪競價,最終以2.13億港元天價成交。在拍賣前的預展中,此蓋罐與達·芬奇的《救世主》一起并置陳列,顯示了它與眾不同的尊貴身份。
        明代嘉靖一朝,御器廠由于技術的突破開始燒制大型瓷器,魚藻紋蓋罐成為這一時期皇家鐘愛的器物。此件嘉靖五彩魚藻紋蓋罐原為“暫得樓”胡慧春舊藏,市場地位歷來十分顯赫,曾先后于1992年和2000年上拍,2000年由樂從堂主人曹興誠拍下時,就刷新了當時中國瓷器的世界拍賣紀錄。時隔17年再度問世,成為繼成化斗彩雞缸杯和宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌后,第三件破2億港元的明代珍瓷。
        之所以能如此高價成交,是因為歷經五百年流轉,能帶原蓋的實屬鳳毛麟角。全球目前存世帶原蓋的嘉靖五彩魚藻紋蓋罐僅10件左右,大部分在博物館,市場中流通的不足三四件。所以一旦在市場中露面,都是超級買家眼中難得一見的極品。在拍場中,成化斗彩和宣德青花的瓷器人們多有所見,但嘉靖五彩的重器非常罕見。此件魚藻紋蓋罐色彩亮麗、紋飾精美、器形碩大、雍容華貴,堪稱是嘉靖宮廷燒制的五彩精品。

        齊白石《山水十二屏》為轉型時期代表作

        在2017年12月17日保利秋拍上,一套齊白石《山水十二屏》以創紀錄的9.315億元刷新改寫了全球中國藝術品拍賣的成交紀錄!該作兩年前曾經上拍,但因當時市場低迷,被迫撤拍。今年再出江湖,終創天價。此套《山水十二屏》為齊白石的女弟子郭秀儀舊藏,上款是“子林仁兄先生清鑒”,是畫給當時京城名醫陳子林的,作畫時間是“乙丑中秋”,可知是1925年。
        齊白石的山水畫既有傳統,也有創新。在傳統方面,齊白石山水畫受石濤、八大山人、米芾影響較大。在“五出五歸”后,齊白石的山水畫創新的意味更濃,寫生的成分居多,圖式和筆墨完全是自家畫法。《山水十二屏》有三大特色:首先題畫詩多,12幅畫有11幅畫有題畫詩;其二,涵蓋了齊白石一生中絕大部分名號;第三,構圖新奇,筆墨老辣,用色大膽,真正達到了齊白石自己所倡導的“胸中山水奇天下,刪去臨摹手一雙”。
        齊白石是個全能畫家,但他一生畫花鳥草蟲、水族蝦蟹最多,山水畫最少,在數量上連十分之一都不到。齊白石的山水畫近年在國內拍場時有上拍,在2011年11月嘉德秋拍上,齊白石《山水冊》(12開)曾拍出了1.94億元的天價。這組山水十二屏是齊白石一生的山水畫精品,是他轉型時期的代表作,也是屬于博物館級別的藏品,拍出9.315億元的天價是比較合理的。對于2017年來講,齊白石《山水十二屏》注定將載入史冊,這一點是毫無疑問的。

        趙無極油畫兼具東西方特征

        2017年11月25日,在香港佳士得秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術”晚間拍場上,一幅趙無極1964年創作的巨幅油畫《29,01,64》以2.02億港元(折合人民幣1.71億元)成交,刷新了趙無極作品的拍賣紀錄。拍賣前佳士得特別聲明此幅作品已入選2018年將在法國舉辦的趙無極回顧大展,無疑更是吊起了買家的胃口。經過三位現場買家和7個電話委托的競逐,一個新天價誕生了。
        趙無極身為上世紀40年代與吳冠中、朱德群同時赴法留學的“三劍客”,他的繪畫語言更具有國際性,被譽為“在國際上影響最大的華人藝術家”。他出生于北平,成長于南通,學畫于杭州,1948年游學于巴黎,擺脫了具象畫風,開始進入抽象世界。趙無極自云:“人們都服從于一種傳統,我卻服從于兩種傳統。”他的抽象作品色彩艷麗,動感強烈,意象豐富,兼具西方的表現手法和東方的精神內核,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。
        趙無極的抽象繪畫近年受到海外藏家的大力追捧,拍品屢創高價。國內近年油畫拍賣熱點多集中于寫實油畫、紅色經典和老油畫,相信在不遠的將來,隨著對趙無極繪畫藝術的了解,在內地也將刮起一股趙無極抽象畫的熱潮。正如佳士得國際董事張丁元所說:“在藝術品交易市場中,趙無極的時代已經來臨。”
       
        北宋汝窯天青釉洗存世稀少

        2017年10月3日,在香港蘇富比(微博)秋拍上,一件北宋汝窯天青釉洗以2.6億港元拍出,連傭金2.94億港元(折合人民幣約2.5億元),現場競標十分激烈,最終由一位亞洲私人藏家購得,打破此前明雞缸杯創下的中國瓷器成交紀錄。此件汝窯是一件直徑13厘米的筆洗,原藏臺北鴻禧美術館,現屬私人收藏。
        汝窯于北宋晚期專為宮廷燒制御用瓷器,居宋代五大名窯之首。北宋晚期御制汝官窯造于河南汝州,今寶豐縣,近千年來地位至高。據學者研究,汝窯燒造時間極短,普遍認為只有20年左右。汝窯多須二次入窯,先素燒,再釉燒。釉面開片紋乃出窯冷卻時,釉與胎身收縮速度不同所致,起因偶然。此件破億元的汝窯筆洗,釉如凝脂,天青猶翠,冰裂瑩澈,器形雅巧,底見三芝麻花細小支釘,通器臻善,幾近完美。
        汝窯為宮廷御用瓷器,釉色隱青,清雅通澈,傳世極少。據不完全統計,傳世汝窯大部分為博物館珍藏:臺北故宮博物院21件,北京故宮博物院17件,上海博物館8件,英國戴維基金會7件,其他散藏美、日博物館和私人收藏約10件。汝官窯在拍賣市場十分罕見,在1940年以來的70多年時間里,僅有6件汝官窯在拍賣會上售出。此件汝窯筆洗是目前私人收藏的4件中,保存最完好、品質最佳的一件。

        達·芬奇《救世主》成為史上最貴藝術品

        2017年11月16日,一個爆炸性的新聞在網上迅速傳遍——歐洲文藝復興繪畫大師達·芬奇的《救世主》在紐約佳士得夜場以4.5億美元(折合人民幣29.8億元)的天價刷新了全球藝術品拍賣紀錄,成為史上最貴的藝術品。該拍品以7000萬美元起拍,整個拍賣持續20分鐘。《救世主》目前被確認為達·芬奇不足20幅畫作中唯一一幅在私人藏家手中的畫作。
        《救世主》描繪的是耶穌的正面半身肖像,畫中的耶穌右手中指和食指交叉,象征賜福,左手托著一顆水晶球。拍賣行專家稱,《救世主》大約完成于1500年,與《蒙娜麗莎》的創作時期大體重合,兩幅作品在構圖、技法、風格上頗具相似之處。當時,達·芬奇受法國國王路易十二及王后的委托,以耶穌為題繪制了《救世主》。
              1900年,這幅畫在此現世,它被當成達·芬奇最優秀的學生納迪諾·盧伊尼的作品,由查爾斯·羅賓遜爵士購入。但此時的《救世主》不知道被多少人反復用顏料覆蓋、涂抹,已是面目全非。1958年,被新顏料覆蓋的《救世主》于一場拍賣中以45英鎊的價格賣出,之后它又消失半個世紀。2005年,《救世主》突然出現在一家美國的小型地方拍賣行中,被當成復制品歸類。2010年,一個達·芬奇研究團隊通過比對認定它就是達·芬奇的真跡!2013年一位富豪以1.27億美元競得《救世主》。但目前,這幅畫的真假仍存在不小的爭議。
      (麒麟網紅木家具報道)
       相關文章:
      分享到:
      更多
      版權所有:麒麟網
      快遞100
      備案號:滬ICP備14028349號-2 滬公網安備 31011702003937號     紅木家具     網站地圖
      直播黄色视频